«Es hat alles seine Zeit», sagt Susan Hodel und gibt im Schlösschen Vorder-Bleichenberg Einblick in ihr 35-jähriges Schaffen ‒ eine künstlerische Intention, die sich immer wieder neu erfindet, variiert und sich doch treu bleibt im Prinzip der Linie als bildtragendes Element. Die Linie dient nicht einfach als geometrisierendes Mittel. Ihre Linien, Liniengeflechte und -gitter tragen als Grundraster die bildnerische Inszenierung ‒ von der aufwendigen textilen Arbeit über die diffizil nuancierte Zeichnung bis zu den malerischen Verdichtungen. Und natürlich die zeichenhaft-barock sich gestaltenden Bodenarbeiten aus Chromstahlbändern.
Stets liegen die Kraft und die Wirkung ihrer künstlerischen Zielsetzung in der Reduktion auf eine elementare Einfachheit des Ausdrucks, der in seiner Komplexität überrascht. In früheren Arbeiten werden die Leinwand, der Bildträger, zum Bildthema. In feine Streifen geschnitten, rahmenförmig ineinander genäht bis zum konzentrischen Schnittpunkt, formt sich ein plastisches Relief. Dann wieder wird die unbehandelte Leinwandfläche zum Bild selber, eingerahmt von feinen, zusammen genähten Leinwandstreifen.
Arbeiten von Susan Hedel: fein nuanciert und verdichtet
Mit dem Graphitstift hat die 1962 geborene, in Zürich lebende Susan Hodel zarte Linien auf dem weissen Bildträger vernetzt und verflochten. Fein nuanciert und verdichtet, überschneiden sie sich vertikal, horizontal, orthogonal, und erzeugen Diagonale, filigrane Gewebestrukturen, Spuren, vielschichtig und schlicht assoziativ.
Auch in den neueren Arbeiten bleibt das lineare Raster des Zeichnerischen als ordnendes Element, wenn das Malerische im stofflichen Prozess einer konzeptuellen Bildwerdung aus der Wandelbarkeit und der Präsenz der Farbe wie aus einer dezenten Unregelmässigkeit der Farbaufträge schöpft. Durch die unterschiedlich übereinander gelegten Lasuren in variierender Farbdichte erreicht die Künstlerin eine subtile räumliche Vorstellung. Allerfeinste Liniengeflechte verdichten sich mit den Ölfarben, suggerieren eine dezente Stofflichkeit, die die Künstlerin bis zur nur vordergründig monochromen Farbflächigkeit steigert, nie die Linie aus den Augen lassend.
Jürg Straumann: «Wie erklär ich´s meinen Bildern»
«Wie erklär ich´s meinen Bildern» fragt Jürg Straumann, 1952 in Solothurn geboren, und stellt damit auch die Frage, was ein Bild sei. Seine Bildbefragung zeigt sich dabei als ein analytischer Prozess zwischen Paraphrase eigener und theoretischer Bildbetrachtung und unterschiedlichsten Bildsprachen. Ausgehend von Filmen, Theaterstücken, Literarischem, seinem künstlerischen Archiv modifiziert er die Freiheit des Bildes von der eindeutigen über die individuelle Lesbarkeit bis hin zur Verrätselung. «Auch Bilder haben es nicht leicht», definiert er die Bodenarbeit im ersten Stock. 14 unterschiedlich grosse Bildtafeln wurden zu einem Bildgrund zusammengestellt, zeichenhaft bemalt und zu einzelnen 14 Bildtafeln auseinander genommen: Aus dem grossen Ganzen eines Bildmomentes werden malerisch individuelle Einzelbilder. Ein Video begleitet die Entstehung.
Bis 21. September. Öffnungszeiten: Mittwoch und Donnerstag, 16 bis 19 Uhr, Samstag und Sonntag, 14 bis 17 Uhr. Vernissage Samstag, 30.08., 17 Uhr, Einführung Peter Jeker. Führungen: Donnerstag 14.9., 14-15 Uhr mit den Kunstschaffenden.
